렘브란트 하르먼손 판 레인

렘브란트

[네덜란드. 1606~1669] 평탄한 유년기시절. 법대를 중퇴하고 화가의 길로.. 1606년 네덜란드의 작은 도시 레이덴의 제분업자의 열명의 자녀 중 9번째 아이로 태어났습니다. 중산계급의 지위로 그는 비교적 평탄한 유년기를 거쳐 자신이 태어나고 자란 도시 레이덴 대학에서 법률을 공부하기 위해 입학하지만 공부를 그만두고 화가 스바넨부르흐에서 그림 수업을 받기 시작하면서 3년을 그의 도제로 보낸 후 암스테르담으로가 당대 유명했던 화가 피터 라스트만에게 6개월간 그림을 사사받게 됩니다. 그는 그림수업 받은지 얼마안되 두각을 나타냈고 1626년엔 레이덴에서 독자적인 작업실을 운영했습니다. 1631년 렘브란트는 상업의 중심지인 암스테르담으로 이주해서 자유롭게 학문과 예술을 탐구하였고, 2년 후 렘브란트는 판사의 딸 사스키아와 결혼하여 10년간 초상화가로서의 명성을 누리면서 그녀와 행복한 나날을 보냈습니다. 또 그 당시 최고의 화가였던 루벤스등의 작품을 사들이기도 했습니다. 렘브란트의 예술적 독창성은 인물의 내면적 특징을 포착하여 그것을 극적인 구도와 명암의 대비로 표현해 내어 자신만의 느낌에 충실한 그림을 그렸습니다. 사스키아와 결혼 후에 귀족 초상화를 그리면서 많은 돈을 벌지만 그는 집을 돌보지 않고 방탕한 생활을 합니다.


(왼)사스키아(렘브란트 부인) (오)헨드리케

<야경>이 당시엔 악평. 그리고 또 다른 사랑. 1642년 〈프란스 반닝 코크와 빌럼 반 루이텐부르크의 민병대〉 완성을 했는데 악평을 받고, 같은해 아내마저 30살의 젊은 나이로 티투스가 1살일 때 세상을 떠납니다. 그의 세 아이들도 몇 달밖에 못살고, 막내 아들 티투스만 27년간 살았습니다. 그는 굴하지 않고 계속 작품에 열정을 가지며 생활하며 그의 아들 티투스 보모인 헨드리케와 사랑에 빠집니다.


티투스

하지만 그의 아내였던 사스키아의 유언으로 헨드리케와의 사랑을 이뤄 질 수 없습니다. 유언이 무엇이었냐구요? 그건 렘브란트가 재혼 할 경우 그녀의 재산 약46000프로린(약19억원)에 달하는 상속을 박탈하게 되는것이었습니다. 아마 그녀의 아들 티투스의 미래를 생각해서 그런게 아닐까요? 1656년 파산 선고로 유대인 지구에서 가난에 시달리는 생활하였는데도 좋은 작품을 계속 발표하였습니다. 1662년 극심한 가난속에 헨드리케가 사망한 후 그의 아들 티투스 또한 사망하고 맙니다. 만년에는 끼니마저 굶으면서 비참하게 생활하면서도 인간을 향한 깊은 이해와 애정을 기초로 독특한 그림을 제작하였지만, 〈프란스 반닝 코크와 빌럼 반 루이텐부르크의 민병대〉를 제작한 이후엔 화가로서 생은 끝내 회복되지 못했고 결국 1669년 암스테르담에서 쓸쓸히 생을 마감합니다. **<프란스 반닝 코크와 빌럼 반 루이텐부르크의 민병대>는 <야경>으로 더 잘 알려진 작품입니다.


야경

1632년- 니콜라스 튈프 박사의 해부학 강의.
1642년- 야경.(=프란스 반닝 코크와 빌럼 반 루이텐부르크의 민병대)
1656~58년- 자화상.
1661년- 추정 성가족.
1653년- 사스키아 반 오일렌브르흐의 초상. 헨드릭케 스톱펠스의 초상. 엠마오의 그리스도.


<니콜라스 튈프 박사의 해부학 강의>1632년. 캔버스에 유채. 169.5x216.5
헤이그. 마우리츠하이스 왕립미술관.

렘브란트를 스타로 만든 집단 초상화. 니콜라스 튈프 박사의 해부학 강의. 렘브란트가 그린 최초의 집단 초상화. 이 그림으로 렘브란트가 초상화가로 입지를 굳혔다고해도 가언이 아니라고 합니다.
17세기 카톨릭을 수호하던 스페인과의 전쟁에서 승리한 네덜란드는 개신교 국가로 독립할 수 있었고 무역대국으로 성장하는 황금시대를 맞이했던 시기에 렘브란트가 활동했습니다. 그는 초기엔 역사화와 종교화를 그렸었는데 종교개혁 이후에는 교회나 궁정이 사라져 역사화와 종교화 주문하는 사람이 없어졌습니다. 그 후 해양무역을 통해 성장한 부유한 신흥계급들이 등장했고, 그들은 돈이 많아지자 신분을 과시하고자 초상화가 인기였고 직업조합이나 단체에서도 초상화를 주문하기 시작했습니다. 이 집단 초상화가 네덜란드 그림의 독특한 전통이 되었다고합니다. 르네상스 시대에도 비공식적으로 시체를 해부하는 의사들의 모습을 기록하기 위해 화가들이 해부학 실험에 참가했다고 합니다. 사진이 발달하지 않던 시절이라 그림으로 역사를 기록했기 때문입니다.
당시 행정관이자 유명한 외과 의사 튈프교수가 1632년 1월. 강의 1주년을 기념하기 위해 해부학 극장에서 공개 강의를 표현한 작품입니다. 튈프박사가 시신을 해부하고 있는 공개 해부학 시간입니다. 튈프 교수는 초상화를 의뢰하면서 자신의 지명도와 학식을 잘 표현해주기를 원했다고 합니다. 암스테르담 외과의사조합의 주문으로 그려진 것으로 튈프 박사 외 7명의 조합원들이 있습니다. 당시 참석자들이 그림 값을 공동으로 부담하고 돈을 많이 낸 사람은 그림 앞쪽에 배치되는게 관습이었다고 하네요. 그럼 시체는 누가..?
렘브란트는 빛을 이용해 짙은 배경과 대비되면서 두드러집니다. 짙은 붉은색을 띠는 팔의 근육은 밝은 시체와 대비되면서 부각됩니다. 명암대비를 이루며 입체적 표현되고 있는 것은 시신과 튈프 박사의 두손이라고 할 수 있는데, 이는 인물의 묘사보다는 해부학 강의라는 행위 자체를 강조하기 위한 작가의 의도로 표현된 것이라고 합니다.
시체는 범죄자 아드리안. 부랑자였던 그는 처형된 후 의학대학 해부용으로 기증되었는데 이 작품에서 그는 ‘죽음은 모든 사람들을 기다리고 있다’ 라는 메시지를 담고 있다고 합니다. 화면 오른쪽 앞에 펼쳐진 책은 해부학 책입니다. 당시 해부는 복부에서 시작되었으나 튈프박사가 팔을 먼저 해부하는 것을 보아 16세기 해부학자 안드레아스 베살리우스와 연관 되었다는 해석이 있습니다.
*베살리우스(1514~1564)는 해부학의 이론적인 기반을 세우는데 기여한 인물로 팔을 중시했으며 손의 해부를 강조 했습니다.
참조: http://a8401199.tistory.com/221, 구글, 할아버지가 꼭 보여주고 싶은 서양명화 101




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출처:위키백과
<비너스의 탄생> 1486. 캔퍼스에 템페라. 172.5x278.5cm 피렌체 우피치 미술관

신화를 철학적 알레고리로 변형. *알레고리: 그리스어 ’다른’과 ‘말하기’라는 단어가 합성. 즉 다른것으로 말하기라는 용어가 함축 하고 있습니다. 즉 신화를 철학적으로 말한것이죠.
중세의 장막을 걷어내고 완벽한 미의 상징으로 인간의 원초적 모습 그려내어 금욕적이고 침묵적인 중세를 막 벗어난 르네상스의 예술가들이 인간의 욕망을 자유롭게 표현한 작품 중 하나 입니다.
많은 분들이 비너스 탄생 배경을 아시겠지만, 먼저 이 작품을 감상 하기전 배경지식을 알고 가볼까요? 중간에 있는 이 비너스가 왜 바다를 배경으로 그려졌는가에 대한 배경 설명입니다. 하늘의 신 우라노스의 아들인 크로노스(제우스의 아버지)는 그의 동생들을 감금하는 악행을 응징하려고 자신의 어머니 가이아와 계획해 우라노스를 몰아내는 과정에서 자기 아버지의 성기를 거세해 바다에 던져버립니다. 거세된 성기가 바다에 떠다니다 거품이 생겨 그곳에서 미의여신 아프로디테. 즉 비너스가 탄생하게 됩니다.

조개를 힘껏 불어 남자는 서풍의 신 제피로스. 매달려 있는 여자는 그의 아내인 꽃의 여신 플로라입니다. 꽃의 여신이 매달려 꽃을 뿌리는것이 보이시나요? 알몸의 비너스에게 옷을 입히고 있는 여인은 계절의 신 호라이. 그녀는 비너스에게 옷을 입히고 아름답게 단장시켜 신들에게 소개하는 역할을 맡고 있습니다. 손으로 수줍게 몸을 가리고 있는데 이 자세보고 ‘베누스 푸디카’(정숙한 비너스)라고 합니다.


출처:(왼)blog.naver.com/wind7157 (오른쪽)구글


출처:mypi.ruliweb.daum.net

비너스의 서 있는 자세는 전형적인 ‘콘트라포스토’자세로 몸무게를 한쪽 다리에 싣고 다른쪽 다리는 무릎만 약간 구부리는 자연스런 모습을 하고 있습니다. 이 자세는 초기 조각상의 뻣뻣함을 탈피하고자 다리 한쪽을 내미는데, 점점 발전하여 몸을 더 꼬아 생동감을 더 주었다고 합니다.
고전 미술에서 최고의 누드화로 알려진 이 작품이 탄생에는 여러 비하인드 스토리가 숨어 있는데 그 중 하나를 소개 할까 합니다.


<프리마베라>
출처: 위키백과

프리마베라 작품을 보신분은 아실지 모르겠습니다. 그곳에서도 비너스여신이 주인공인데요. 그곳 비너스와 <비너스의 탄생> 비너스가 같은 모델이라는 사실입니다. 실제 모델로 피렌체 최고의 미인 시모네타 베스푸치로 1475년 열린 마상창시합에서 ‘아름다운 여왕’으로 뽑히기도한 여인입니다. 많은 사람에게 인기를 얻은 그녀 당연히 보티첼리도 그녀에게 사랑을 빠지지만, 그녀는 바로 메디치가문의 줄리아노의 정부가 됩니다.
이 그림은 그의 형 로렌초가 그들의 결혼 기념으로 보티첼리에게 주문한 그림인데요. 자세히 보시면 비너스의 눈은 어딘가 슬퍼보입니다. 아마 보티첼리는 그녀를 사랑했지만 시모네타는 보티첼리의 후원자인 메디치가와 혼인 하기 때문 아니었을까요? 게다가 그녀는 22살의 이른나이 결핵으로 죽고 맙니다.

<비너스의 탄생><프리마베라>뿐만 아니라 <석류의 마돈나><마르스와 비너스>등의 많은 작품에 그녀를 환생 시킵니다. 그는 평생 결혼도 하지 않고 시모네타를 그리워 했고, 그녀가 죽은 뒤 34년 후 시모네타 발 끝에 묻어달라는 유언을 남기고 세상을 떠납니다.

(왼)석류의 마돈나 (오)마르스와 비너스
출처:(왼)www.k-heritage.tv (오른쪽)www.gulnara.net

보티첼리의 비너스의 탄생의 영감은 어디서 받았을까요? 수많은 의견이 있지만 그 중 하나는 그리스의 시에서 영감 받았다고 합니다. 1448년 피렌체에서 그리스 시인 데메트리오스 칼콘디레스. 오래된 시인의 호머풍 시를 감상해보시죠.

“당당하게 황금관을 쓴 아름다운 아프로디테여
넓게 퍼지는 바다 물결위의 부드러운 거품을 타고
제피로스의 촉촉한 입김에 밀려
키프로스의 바닷가의 영지에 도착한 그대를 위해 노래하리라."



참조: 할아버지가 꼭 보여주고 싶은 서양 명화 101, 명화속 비밀이야기, 구글, 위키




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[르누아르] <뱃놀이의 점심 식사> 1881

센강의 사토섬에 정박한 레스토랑 푸르네즈선의 테라스에서 점심 후의 느긋한 분위기를 묘사한 그림입니다. <물랭 드 라 갈레트>와 함께 이 시대를 대표하는 대작입니다.

1. 알리느 샤리고. 훗날 르누아르 부인이 되는 여인입니다.
2. 알퐁세 푸르네즈. 식당주인 아들 입니다. 식당 이름도 주인이름과 동일 하다고 합니다.
3. 알퐁신 푸르네즈. 식당주인 딸이자 알퐁세의 동생입니다.
4. 바롱 라울 바르비에. 미식가로 르누아르가 그림을 그릴 수 있도록 많은 사람을 초대한 사람입니다.
5. 줄 라포르그. 시인이자 비평가.
6. 샤를 에푸르시. 은행가.
7. 앙젤르. 당시 유명한 배우이자 모델.
8. 유진 피에르 레스트리기.
9. 폴로테. 기자.
10. 젠 사마리(1857~1890). 배우.
11. 알려지지 않은 인물.
12. 매졸로 트리뷸레. 신문기자.
13. 엘렌 앙드레 . 드가의 작품인 <압생트>의 모델로 추정되는 배우
14. 구스타브 카유보트. 인상파 화가. 르누아르 절친이자 후원자.


출처:[르누아르]<시골의 춤>1883. 오르세미술관.
여자 모델: 알리느 샤리고(르누아르 부인되는 여성)


출처:[드가]<압생트>1876.
여인-엘렌 앙드레(배우) 남성-조각가 마르슬렝 데부탱 장소는 몽마르뜨 언덕의 카페'누벨 아덴'



[르누아르]. 뱃놀이의 점심 식사


이 작품은 식탁위의 음식 등 산만한 분위기를 연출하고 있는데 이러한 분위기를 해소하기 위해 르누아르는 정확한 좌우 대칭기법을 사용하고 있습니다. 지금 그림의 왼쪽 위에서 오른쪽 아래로 동시에 오른쪽 위에서 왼쪽 아래로 연결되는 사선을 눈으로 그어 보시면 이 사선속에 인물과 정물을 교묘하게 배치시킨 것을 알 수가 있습니다. 
 한편 왼쪽에 서 있는 식당 주인의 뒷쪽 원경에는 뱃놀이 하는 모습이 강한 붓터치로 표현되어 있습니다. 또한 가운데 있는 식당 주인의 딸과 뒤쪽 남자의 얼굴에 나타난 차양에 의한 그림자를 보면 빛에 의해 나타나는 순간적 인상을 포착하고자 했던 르누아르의 의도를 단적으로 읽을 수 있습니다. 여기에서 하나 더 주목해야 할 것이 식탁위에 놓인 병과 잔의 모습입니다. 잔에서는 포도주의 앙금이 살짝 비쳐 나오고 있습니다. 투명한 유리로 된 이 잔들이 빛과 만나면서 어우러지는 아름다운 모습이 세밀하지는 않지만 정교한 붓터치로 묘사되고 있는걸 단박에 알 수 있습니다. 



▲위 그림을 클릭하시면 '물랭 드 라 갈레트'에 대한 정보를 확인 하실 수 있습니다. ^^





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[ 성경이 있는 정물 ] 1885

빈센트가 누에넨에 머물던 시기 1885.03.26 빈센트 아버지가 뇌졸중으로 세상을 떠났습니다
누에덴을 떠나기 전 아버지가 돌아가신 6달 후에 그려진 그림입니다.
이 그림은 하루만에 그렸대요... 대박!!


성경책은 아버지의 성경책, 그 옆은 노란색 소설책
저 소설책은 노동자들의 삶을 다룬 책으로 에밀졸라의 '삶의 기쁨' 이라는 책으로 빈센트가 즐겨 읽었던 책이라고 합니다.
살아계실때의 아버지와 사이는 좋진 않았지만 이 그림을 통해 아버지와의 화해를 나타내기도 한답니다






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